石小波艺术

石小波，1976年12月生于新疆博乐市。先后毕业于石河子大学油画系、中央美术学院油画系、北京画院油画高研班。现任中国美术家协会会员、中国油画学会会员、国家一级美术师、新疆油画艺委会委员、新疆画院专职画家、新疆博州书画院特聘画家、大连外大国际艺术学院客座教授。

《山行记图NO2》180X180cm 油画 2016年

《有风的日子》180x180cm 油画 2015年 

《山民秋实印象》80X120cm 油画 2016年

多次参加全国美术作品展并获奖。“第四届全国（大芬）中青年油画展”前十（深圳美术馆收藏）；“可见之诗——第二届中国油画风景作品展”佳作奖（山东美术馆收藏）；“2015首届全国（宁波）综合材料绘画双年展”优秀奖（最高奖）、（中国美术馆）；“第三届全国少数民族美术作品展”优秀奖（中国少数民族文化宫）；“高原，高原—中国西部美术展油画年度展”优秀作品奖（陕西博物馆）；“新疆第四届油画展佳作奖”（新疆美术馆）；“最美的还是我们新疆佳作奖”（新疆美术馆）；“第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展”（西安美术学院美术馆）；“第十届艺术节全国优秀美术作品展”（山东美术馆）。

创榛辟莽·写心迹

——谈石小波先生的西部题材油画风景创作

封振国

北大访学时，同学富贵兄介绍我认识了油画家石小波，他们都是由新疆跋涉到京华的艺术界青年才俊，一位访学在国学导师、书法名家王岳川教授门下，一位驻留在宋庄艺术区苦心创作且画作颇丰。小波长我几岁，是同道，其实早先在《中国油画》就关注到这位优秀艺术家，在“可见是诗——中国油画风景作品邀请展”刊登了他的作品《青山图NO1》（2014年），作品浑厚苍然亦显独特气质，我还在作品处标注了符号。

初夏的一天，在宋庄艺术区小波兄画室里读到他更多的画作，读到不同时期的绘画实践与语言呈现，中午大家又聚在宋庄“疯子宴”艺术餐馆聚餐，聊些闲散琐碎的事，多者与艺术关联。

“绘画表达内涵强大的抱负和使命，寻求饱含痛苦和追索意味的历史感，巨大、亘古、沧桑的肌理感。”（安塞尔姆·基弗）所言切实，读小波的作品，油画风景语言中动人的暗示与内在的秩序美，甚至在线性的结构、沉寂的色彩和简化的造型里别开蹊径，寻找美的沉雄意味。他的画作画意果决、大胆、率真，甚至在沉郁的色域里呈现出关于“美”深层的探寻。

《空山静影》40x80cm-油画-2017年

读小波的画，借助生花的妙笔，雄浑冷峻、纵横挥洒的笔键，在淋漓酣畅的笔意中读到他关于西部荒芜风景美的诠释。富贵兄早先介绍过他的艺术经历，少年生活在北疆，对于求学一途艰辛、砥砺前行，在学艺及创作过程中深受王光新、张元、雷波老师的学术思想影响，苦心学画，恒于思索，是靠实力走出来的新疆籍青年艺术家。

他将画作色彩的炫目降低到极致，“五色令人目盲”（老子），王维《山水诀》中亦言“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之工”。可见，小波的绘画，其语言的纯粹、笔性的自由、境遇的淡泊，释然于画者若水的品格。

《古村图一》60x120cm 油画 2014年

早先在中央美院读书时，曾经遇见过几位新疆籍的同学，他们绘画风格纯真且满腹才情，他们凭着天性的直觉，洞察到纷繁世态、万般自然中敏感的议题。

读小波的画作，有面壁参悟的安然，尽写沉潜，笔意往返于心迹。他笔下的幽谷、山魂、山水、天光，与西域壁画所呈现出的审美气质亲近，他的绘画不同程度地融入了对敦煌壁画艺术、西域克孜尔壁画艺术和远古石壁岩画的深刻理解，在传统意象审美中登堂入奥，梳理自己的观念认知和品格，在淳厚、古拙的物象之中融汇思考。

读其作品，感受到画者对于祖国山河的参悟，对于天高地厚的大西北肃然起敬的内在深思。他的画作重写张弛、刚毅、疏密、冷暖，在有意味的形式语言中建构起自己的绘画生命，突出功底，见得格调。究其归旨，笃行慎思！

《狮林记图》100x200cm-油画-2015年

他的绘画渗透出精神朝圣者的一途艰辛，艺术语态指归于“静”，“夫画者，本寂寞之道也。”（齐白石），他的绘画满负静气，关乎感悟，思虑天地，慨往怀远。画作呈现出虚静空灵的冥思之境，在气格上超越个体和世俗，呈现出艺术家精神探询的赤心追问。

“境在深远，意在笔端”，他的画作有诗意的内涵，甚至有些文学性的导读，这也正如小波经常配着诗作发出的微信朋友圈。在构成上他的诗词追寻格律的古体韵律，绘画是舶来的油画语言，这种西源东巡的语言融达是意趣的。

读他的绘画有“天不生仲尼，万古如长夜”的觉解世态与“天地之心”的释然。正如评论家黄勇所言：“他是像音乐家巴赫一般‘荣耀属于上帝’，艺术创作与自己的功利毫不相干，朝圣般地沉寂在艺术求索的征程中”。

小波为人谦和、恭让，在物欲甚嚣尘上的世态当下，他显得特别，他是在新疆的基土中生长出来的油画家，内心深处根植着对于家园的眷恋和讴赞，依着灰紫色调的绘画风格，用心耕读着发生在西部大地上精神深处的故事。

小波的画作思考深刻，他的作品《白哈巴——守望阳光》系列、《祥光名居》系列等，是人与历史、人与自然、人与神灵之间的顿悟与深思。他依着沉稳、凝重、深邃的绘画语言探道高原，抒写贫瘠、空旷、苍莽的大地所渗延出的那般神秘的力量和宗教意志力。

《雨望冬亭NO1》110x220cm-油画-2014年

小波恪守着自己心中的麦加，心无旁骛的感情凝滞，亦交织沉积在母土之上，画者与画布几经苦思、讨教、又自我辩诘，到达心灵所倾注的美的范式。西部，祖国的西部！在文化底蕴深厚、历史沉寂、文脉源远流长的多元文化诠释中，小波不辞艰辛地探究和展示自己的思想和灵魂，对于艺术“形而上”的苦读是他内心永不熄灭的火种，在信仰般的虔诚、文化感知与传承，一并化为无形的“力”且真情弥散，在宗教、历史、文化与乡土的爱恋中融化，又幽生在洁白无垠的画布之上。画事与求索的经历满载艰辛，苦心寂寞，又行至从容！

小波在审视自己的画作时谈到，以精神的求索表达对于自然景致的内涵所在，追求永恒性的深刻理解，反复的锤炼自己的绘画语言，以至于表达出时光游走，又隽永于大地的仓恒的痕迹，沁着岁月的沧桑感和深度。这是情绪涌动的人文感怀下的风景，进而形成自己艺术性的新探索和沉郁的追求。他把这种关于美的独特思考，诉诸于具有文化内涵的风景探询，近年来，在拓展的视野里，作品扩展于广西花山原始壁画、苏州园林、宗教壁画摹写等，这是一则关于“岁月命题”的思考，也是一途精神追溯的梦。

《雨望冬亭NO2》100x200cm 油画 2017年

“绘画是燃烧生命。”油画界先辈陈钧德教授如此述说，这句掷地有声的话所言切实，宛若一缕清风，润物细无声！看看那蛰伏在画室苦心工作的画家，面壁的辛苦宛若诗痕，再读小波的画作，油彩凝重、墨色浑茫、气息苍然，这是迂回在内心深处的涓涓思忆，在一席悲慨的格调中展开，又内蕴深厚。“含蓄而不外露，温和而不走极端”，这是中国文化的传统气质，他的画作深邃的内蕴与之相应。读他的画作，气势如虹、铿锵有力的雕凿般的沧桑感，以“平面化”笔性的智识，空寂的、叙事般的方式展开，在取材上平凡质朴，渗透着斑斓的意蕴与笔意坚实。

在小波的作品脉象上思考，在纷纭万端的艺术当下，他的画作饱含生活之意、人文之思、心灵之境，他的画有使命的执守和薪传的郁厚，有史志般沉寂的美，尽显出坦荡真诚的画者心声。

（封振国，青年油画家、文艺批评家，北京大学访问学者）