关耀久美术作品浅赏

形神兼备 意蕴精深

——关耀久美术作品浅赏

杨东志

“蛟龙潜匿隐苍波，且与虾蟆作混和。等待一朝头角就，撼摇霹雳震山河。”看到关耀久先生的龙画作品，我就会不禁想起金人完颜亮的这首《咏龙诗》。

“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”每当与关耀久先生畅聊时，我又会情不自禁地想起宋人郑思肖的这首《寒菊》。

关耀久，号黑龙斋主，1953年生于黑龙江省双城市。主攻龙和孔雀，系中国“没骨龙”画派创始人，安达市文化产业顾问、荣誉市民，中国安达没骨龙画院院长、安达市关耀久美术馆馆长、中华龙文化协会主席团名誉主席、中国国礼特供艺术家等。2011年12月和2012年5月，国家邮政总局先后出版发行关耀久三套专题邮票，并入编2013年《中国美术年鉴》，2014年12月文化部授予关耀久“书画艺术泰斗”荣誉称号。

雄魂图

关先生独创了“知黑守白透笼没骨画龙法”，首开“守白”成画之先河，作品受到海内外藏家热捧，润格达每平尺8万元。

关先生还是一个慈善家，热心给地震灾区、特困家庭、贫困学生捐款捐物……

月是故乡明

据笔者了解，关先生画画有如“修道”，因为他颇具道家之风，所以其作品也颇具道意。而老子的道家学说，已成为关先生中国绘画创作的精神源泉。也许正是老子的道家学说，促成了其中国绘画的汪洋恣肆和丰富多彩。

“构图”精妙

“构图”，在中国画里被称之为“布局”或“章法”，也叫“经营位置”或“置阵布势”。清朝画家沈宗骞曾经说过：“凡作一图，若不先定主见，漫为填补，东添西凑，使一局物色，各不相顾，最是大病。”关先生创作时，在确定主题后，首先考虑的就是如何“构图”，然后才会去考虑如何用笔、用墨和设色。他认为，要创作一幅好的国画，首先就要认真构思，切实做到“心中有画”、“胸有成竹”，即“意在笔先”。关先生素以画龙和孔雀为主，加之又是没骨画法，但“没骨画”不用墨线勾勒，而是直接以彩色绘画物象，着色之后几乎不见笔迹。所以，他在“构图”时，既通过逻辑抽象思维确定画的名称与含义，又充分借助于形象思维，对画中动物的“形”、“神”有一个清晰、全面的构思。此外，笔墨、色彩如何应用，也要在“构图”阶段有个明确的打算。故而，关先生的构图比较周到、细致、精妙，真正做到了“下笔如有神”。由于他思路清晰，手法熟稔，笔至意达，因此他在“构图”时一如庖丁解牛，驾轻就熟。

“线条”精美

“线条”，绘画中的线条不能简单的理解为它就是一根线条、一个符号的象征，而是应该作为一种绘画语言，使之每一条线都具有不同的文化内涵。孔子曰：“绘事后素。”意思就是白色的线条，后加上若干颜色涂成的面，使他们之间界限分明，继而取得一定的艺术效果。关先生使用的是“没骨”画法，可是“没骨画”最根本的特点就是直接用颜色或墨色塑造画面形象，而没有“笔骨”。没骨的“没”字，即“淹没”而“含蓄”之意。关先生的精要之处，就在于将“运笔”和“设色”有机的融合，不勾轮廓，不打底稿，更不放底样拓描，而是直接用色点、色线和色彩成画，且意随笔到，笔至意达。而尽管如此，关先生仍然十分讲究被“淹没”了的“线条”，可谓“无线”而“有线”，“有线”而“无线”，注重用“线”作画，追求用“线”的技巧。说白了，就是依靠那些“淹没”了的“线条”的变化，完整而有效地表现不同的物象，体现不同的感觉和笔意。关先生作为一个颇有建树的著名艺术家，他能将生命寄托于轮廓的每一弯曲或界面的每一个地方。单就关先生的所谓“线条”来说，它是“没骨”与“线条”混用，相辅相成，相得益彰，可以充分勾取艺术想象，塑造艺术形象，反映情思意境，进而达到“空灵”、“飘逸”的效果。虽然只是一画之微，但却在轻重缓急、顺逆敛放之间，充分体现着画家个人的精神抑或想象。所以，他的那些被“淹没”和“掩埋”了的“线条”，既隐隐约约，又若有若无；既具有趣味的观感，又具有无穷的魅力。

“设色”精致

“设色”，在绘画中是一道重要工序亦即重要环节。花鸟画必需“借色而益彰”，不仅着色的技法要精练，配色的方案更应精确。清人邹一桂的《小山画谱》中提到画有“八法”，其中就四次提到“设色”之法：“设色宜轻而不宜重，重则沁掷而不灵，胶粘而不泽……。”他还说：“设色妙者无定法，合色妙者无定方。”关先生在创作中，将“色彩”与“笔墨”结合。创作中，他叠色、点染、接染、撞染和喷染诸法或交替并用，或因画而宜，并在西方色彩与中国五色观念色彩的融合中，走出了一条令人耳目一新的路子。既用色饱满，色彩浓丽，又以浓托淡，浓淡结合；既色彩含蓄，又泛表涵美，有着别具一格、独树一帜的色彩感觉。关先生作画，不但“外师造化，中得心源”，而且能够抒放一己一时之情，可谓之为既“道法自然”，又物我一体，既古为今用，又洋为中用。同时，关先生孜孜不倦，勇于创新，着力于没骨龙画的探索，更善于把自己独特的禀赋、素养、才力和学识融铸进来。他巧用色彩，以求整体色彩对比协调，有意无意中为画面增添了音乐般的韵律，可谓另辟蹊径，自成一家。

七夕相会

关先生通过数十年的努力和探索，还独创了“知黑守白，透笼没骨”画龙法。该画法巧夺天工，涉笔成趣，突出了龙画的“空灵之美”，彰显了龙的“方差之美”。他龙画，在造型上借鉴战国和汉代龙纹的抽象，还在理论上提出了“古人画龙为‘显实’，我之画龙为‘显虚’”和“墨为‘面’，白为‘点’”等崭新的美学思想，从而首开先河，改写了千百年来中国画家不能直接用“守白”来“成画”的中国美术史。

关先生美学思想理论的提出，应该是受到了“太极图”的启发。关先生得其精、悟其髓，深谙此道，并将其运用到自己的绘画之中，加之在创作中借鉴了宋末明初画家徐渭的没骨花卉，又与通常的“没骨画”有着本质上的不同——别人的没骨画是用墨及色构成画面，而他的没骨龙则是以“留白”构成画面。平素我们是以“黑”为“实”，以“白”为“虚”。而关先生的“没骨龙”画作，设色的精妙之处可谓将“以虚为实”、“以虚托实”、“以虚显实”、“以虚彰实”运用到了极致。

“意蕴”精深

“意蕴”，往往体现为一种哲理、诗情和神韵。一般来说，意蕴是“只可意会，不可言传”的。艺术上的意蕴，则更需要欣赏者去反复领会，用心灵去探究和领悟。关先生说：“什么叫绘画的文气？文气是指用笔潇洒自如，淋漓而豪放，但不粗野、轻狂”。“文气”入画，方有意境意蕴。关先生的没骨龙画就是如此：“凸眼如灯驼脸长，宝葫额上正中央；雄龙牛鼻宽海口，獠牙脸侧对称长；耳似牛耳在眉旁，龙须鼻后分两根；钢颈如鞭二尺长，上唇有须鹿角棒；浓发飘洒随身舞，身形弯躬力量强；笔墨焦重有力度，龙爪变形手一样；臂膀粗壮拨云水，身分三停鲤鳞亮；雌龙用墨要轻淡，上唇无须角细长；小龙脸短唇无毛，天真孩童一般样；大小可在十二头，意随心愿也可长；画龙重在点眼睛，最后一笔点为上。”在他的笔下，无论大龙小龙，不管公母龙，无不惟妙惟肖，既美在清奇，又美在明丽；既美在幽静，又美在空灵。让人一看，便会立即想起宋代诗人舒岳祥的《咏龙》诗：“曾见老人潭上坐，忽然不见石泓深。至今月白风清夜，潭底时闻似笛吟。”

越禽妩媚花神娇

关先生画的孔雀也是一绝。他是“没骨”与“线条”并用，尤其重视墨块部分的描绘，同时讲究孔雀与大自然的“和谐”，追求孔雀与植物的媲美。譬如作品《冬去春来》、《彩云之南》等小写意孔雀，让人一看就会情不自禁地想起那首“越鸟青春好颜色，晴轩入户看呫衣。一身金翠画不得，万里山川来者稀”的古诗。

越禽妩媚花神娇

综观关先生画作，可见他既继承了国画的传统艺术，又吸收了西方的油画技法，相辅相成，师古不泥；随类赋彩，巧夺天工；千变万化，孕育其中，不愧为“独步当今画坛”。他的花鸟画，在造型上独树一帜，笔墨灵动准确，能够使人感受到自然的情趣和生命的勃发。在色彩的运用上，他采取“色墨结合”、“以色助墨”、“以墨显色”等多种画法。可谓“虽典雅而不阳春白雪，虽朴拙而非凡桃俗李”。最为重要的是，关先生使传统的中国龙画从昔日的纹样图式、工笔用线、大小写意，发展至“没骨守白”的新高度，从而创立了中国画“知黑守白”的新体系，堪称当今中国画坛之翘楚。