刘芳绪：执着从艺路 写意写人生

中国写意花鸟画是中国画的重要组成部分并占有十分重要的地位。而其中有很多人将写意花鸟作为自己终身追求的艺术，并出现了很多具有卓越成就的艺术大家。如明代的沈周、徐渭，清代的石涛、八大山人，近现代的吴昌硕、齐白石、李苦禅等等，可谓大家辈出，各领风骚。

历史上许多画家寄情花鸟，这与对大自然的崇拜与亲和有关，也与画家的追求有关。身居京城的湖北籍画家刘芳绪先生就是一位执着从艺，尽展一花一世界的佼佼者。

近日，笔者来到北京宋庄小堡艺术工厂拜访著名画家刘芳绪先生。在他的画室中，墙上挂满了他的作品：有春日里活灵活现、神态各异的小鸟，也有秋霜下迎风含笑的小花……笔尖所到之处，看似不经意，却勾勒出丝丝生气，令人回味无穷。

刘芳绪，1965年出生在湖北当阳一个普通的农民家庭。家乡的“每一湾溪水、每一条小径、每一方土地、每一片树林”，都是他儿时最快乐时光的深刻记忆。而同时伴随着的是贫穷，因为家里人多，无论怎样辛苦劳作，也无法使生活变得好些。五六岁时，刘芳绪就非常懂事，常帮家人干点轻活，上小学的他认真勤奋，成绩一直名列前茅。小学三年级时，语文老师兼职给同学们上书法课，身为班长的刘芳绪既好奇、又兴奋，常常是听得最认真，字也写得最好，老师很是称赞，并鼓励他好好学习书法。那一年腊月，离大年三十还有几天，他就大胆地写了一幅春联，并贴在自家大门上。这件事在村里立刻引起“轰动“，左邻右舍纷纷拿来纸张请他写春联，刘芳绪非常兴奋，热情为大家写春联。后来，邻居们为表达谢意，还给他送去鸡蛋、棉花糖等好吃的，而这也成为刘芳绪童年引以为傲的事。

一张白纸就是一片未开垦的处女地，一杆笔就是耕耘人生的铁犁。三年级语文老师的一次点燃，艺术开始植根于刘芳绪心中，并慢慢发芽、成长。“那时候家里穷，买不起白纸，就用废报纸练习，有时候就用枝条在泥地上练，倒也其乐无穷。”为了生计，高中毕业后的刘芳绪先是在家乡国营草埠湖农场种了将近一年地。年仅17岁的刘芳绪白天辛苦劳作，晚上常常点灯熬夜，写字画画。第二年，他辞去农场种地工作，又到一家砖瓦厂供职。由于刘芳绪能写会画，每逢五一中秋十一等节日，厂里诸如出黑板报的工作都会让刘芳绪去做，而这往往是他最兴奋的时刻，可谓英雄终有用武之地。平时，厂里的事务十分繁杂，但他并没有因此而放弃自己的追求，对书画更是苦练不缀。不论自学多么坎坷，不论路途多么遥远，不论生活多么辛酸，刘芳绪一直坚定地朝着艺术的方向努力前行。一次，刘芳绪到县城出差，看到美术培训信息，便萌生到县城学习的想法。厂长得悉后，大力支持并借钱给他学习。而就在县城学习期间，他有幸结识了著名花鸟画家季士林先生并拜师学艺。“跟随季先生学花鸟，使得自己艺术之路有了大踏步前进，是飞跃式的。”刘芳绪坦言。由于有书画特长，他还先后到当阳市规划局和当阳市织布厂工作，但不论在哪工作，刘芳绪总是经常到风景较好的临县远安县写生。写生期间，通过远安山水画家胡洪先生引见，结识了远安县委宣传部，文化局领导及书画同道。文化部门领导及同道对他非常赞赏，邀请他到远安办美术培训班，也希望他能带动远安文化艺术发展。就这样，刘芳绪毅然放弃了原有的工作到远安县办起了美术培训班，从事他挚爱的事业。

春华秋实二十载，桃李芬芳满天下。自上世纪九十年代开办美术培训班以来，刘芳绪已培养了大批学子，有很多甚至成为国家级书画家。吾生也有涯，而知识亦无涯。2014年，刘芳绪将远安书画培训工作交给儿子负责，自己则负笈北上，开启又一次艺术之旅。时空变迁为他搭建了广阔的平台，提供了更肥沃的土壤。2014年他进修于中国人民大学艺术学院郑瑰玺导师工作室，2016年又进修于中国国家画院，师从花鸟画大家詹庚西先生。首都浓厚的绘画艺术氛围深深地吸引着他、感染着他，令他不能自已，心无旁骛地投身绘画事业。

几十年来，刘芳绪不事张扬，刻苦研练，持之以恒，积淀了丰富的学养。其作品灵秀间不失苍劲，沉静、内敛中透出儒雅和洒脱，具有鲜明的个性和强烈的时代感。

从笔墨技巧上看，刘芳绪先生的作品墨色浑化交融，笔势灵动飘逸，运笔洒脱。如《胜似春光》，画面饱满，墨色浑朴，水墨清新雅致的基调与明丽隽永的色彩巧妙地糅合为一体，黑色的树干与黄色的菊花相互交织，虚实相应，自然浑化，天趣横生，毫无突兀生硬之感。又如《院篱小景》，更加显示了刘芳绪先生娴熟高超的技巧，其位置经营考究，两株枝繁叶茂的丝瓜叶，两根硕大的丝瓜，几乎占据了大部分画面空间，其间两片淡黄色小花穿插，虚实相生，疏密得当，错落有致，搭配得和谐得体、浑然天成。作者充分发挥水墨的表现力，运用水墨单纯性、象征性、自然性几乎达到炉火纯青的地步。而画面下方两只飞翔的麻雀穿插其间，迎风飞舞，为画境增添了生动的情趣，产生了风神气爽、生机盎然的艺术效果。

花鸟画的立意往往关乎人事，它不是单纯的描花绘鸟，而是紧紧抓住动植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系而给以强化的表现。写意绘画注重“意象”，富有人文内涵，给予人超脱世俗的精神启示。因此，它的“意”，只有在文化的支撑之下，才会产生蓬勃的生命力。这就要求画家要有一定的国学素养，包括文学、历史、哲学等，广收博取，然后偶有所感、所悟，托诸笔端，才可望形成自己独特的风格。观刘芳绪先生作品，我们能深切感受到那种充满画家灵性、气质与修养的意境之美。这里各种各样的植物，或枝、或藤、或花、或果，都是那么富有张力地叠陈着、生长着，或浸染着露气，或充满着阳光，一切都是那么和谐地展示着生命的律动。而这种和谐境界一而再再而三地在画家笔下出现，我想这是他性情的自然而然地流露，也是他有意追求的花鸟画的天人合一的境界。

刘芳绪善于在变化多端的自然环境中捕捉不断变化的花姿鸟态，捕捉彼此之间的情态关联，更捕捉与心境情绪相关的动人画面，处处充满了诗情画意。他将大自然中的一切可以入画之花卉鸟虫尽归于笔下，寄托自己的情思，表达自己的感悟，以及朝气蓬勃、丰富多彩的生活趣味。观其《迎春图》，那桃瓣嫣红的面容，那柳叶细密的睫毛，那水波脉脉的眸子，还有那喜鹊婉转的歌喉，我们分明想象得到从冬天凛冽的寒风中走来，温存着融化坚冰的温度，一路行来，春天真的来了。作品《春光融融》，画面中紫藤缠绕，两只飞翔的麻雀穿插其间。随风飘来的花香，悦耳的鸟叫，清新的空气，一派恬静质朴的祥和之趣。整幅作品勾染相间，洗练准确，笔简神完，动静结合，洋溢着喜悦的心情。再如他的《映山红》，正如宋人“红杏枝头春意闹”等诗意那样有戏。在火红的映山红映衬下，两只小鸟几乎平行展翅高飞在一起，是飞向大海？飞向遥远的北方？抑或春季盎然的南方？画面上形成的是比翼齐飞图景，具有极强的运动感与节奏感。内容形式上别致新颖、独具匠心，让人从图景中生发联想、追求美好，激励人们奋发向上。

总之，纵观刘芳绪的花鸟作品，花情鸟姿意味无穷，可以看出作者在创作时完全进入一种情畅志荡、心遥意远、怡然自得的境界，无论花鸟鱼禽，都能从中窥见画家笔墨的自由精神。“观刘芳绪老师作品，一方面会勾起我们对童年农村生活的美好回忆与温馨向往，他的画面中往往体现出清新童趣与质朴温情。另一方面，他的作品中所阐发的又有对宇宙万物由衷的讴歌与赞美，对奋进向上的追求以及大自然生命的热爱。他的作品总能给人以心灵的震撼和精神的感动。”贵州师范学院艺术学院讲师杨光学如是评价。

古人云：“凡书，趣之秀，味之永者，不在点化之功，而在风神之高，而风神之高，在于人品之高。”刘芳绪认为，为人做事，人品第一。正如著名画家杨秀泽所说，“对自己真诚，对朋友真诚，对人生真诚，对艺术同样真诚。刘芳绪老师就是这样一位真诚面对自己理想的人。”

是的，在与刘芳绪促膝交谈中，聆听他那坦诚率直的话语，其对艺术的见解精辟而迈乎时流。而他突显着的谦逊平和之品格，让人感佩铭心。我们深信在未来的艺术道路上，刘芳绪先生将会用他的丹青妙手，创作出更多让大家喜爱的作品。