赫长煜老师谈中国画

一、汉字中的“美”字，即“羊大为美”，也可以看作是头上戴着羊角或羽毛的大王是“美”

美是人们最原始的本能与最基本的情感，通过这样一种朴素的无意识的被自然所左右的状态，有目的地去创造各种美好的事物（当然也包括我们的艺术作品），使得装饰品成为时尚，一种形式上的美感，从而改善我们的生活，这就是形式美。

中国传统绘画源远流长，有着灿烂辉煌的成就，在长期的历史发展中形成独特的文化素养、审美意识、思维方式。从顾恺之的“以形写神”、谢赫的“六法论”、张璪“外师造化、中得心源”直到齐白石的“似与不似之间”等等。包括学养、立意、气韵、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术经验和理论。这些经验和理论既符合普遍的艺术规律，又独居鲜明的中国作风和中国气魄。张大千先生曾说“画是无声的诗，诗是有声的画”。中国画有着独具鲜明的民族特点被世界人民高度赞扬。

二、中国画基本形式是多样的，从早期的岩画（壁画）到帛画，唐宋时期的宫廷画（院体画）

绘画传统有工笔和写意两大门类，工笔画包括：人物、花鸟、山水（青绿、金碧）。

风格上有两大流派，文人学士、民间画工。前者浓彩薄敷、格调清雅；后者浓色重抹、艳丽凝重。主要是通过勾、描、染、“迁想妙得”（迁想妙得是顾恺之提出的作画构思活动，是画家把握生活的一种艺术方式，触及到在艺术方面主体表现和客观制约的辩证关系）。

“写意”画为中国画的重要特点。

首先说“写”：为什么不是画出来呢，画是写出来的，不是画出来的。首先中国画是用线来表达（西画没有），这就不得不讲到笔、水、墨、纸。就是点、线和水墨的协奏，用毛笔或抑扬顿挫或轻重缓急或干湿浓淡地在宣纸上灵活变化，创造富有魅力的点线，以写神、写性，写心、写意为目的。用笔讲一个“力”字，诸如：力透纸背、绵里包针、平如锥画沙、圆如折钗骨、流如屋漏痕等（张大千先生嘴上痕的故事）。

“力”是什么？我认为这些都是在表现艺术的生命力。

中国画的“意”表现了很丰富的中国哲学思想，“天人合一”“阴阳相生相克”抽象观念。